专辑中文名: 图画展览会 & 俄罗斯管弦乐名曲集
专辑英文名: Pictures at an Exhibition & Other Russian Showpieces
艺术家: 弗里茨·莱纳 Fritz Reiner
芝加哥交响乐团 Chicago Symphony Orchestra
音乐类型: 古典 试音碟
版本: [RCA 82876-61394-2] Living Stereo SACD系列 [TAS发烧名碟·企鹅三星带花名片][SACD-R]
发行时间: 2004年
地区: 美国
出品公司:SONY BGM MUSIC
唱片编号:RCA 82876-61394-2
演奏:芝加哥交响乐团 Chicago Symphony Orchestra
指挥:弗里茨·莱纳 Fritz Reiner
录音时间:1957 / 1959
录音师:刘易斯·莱顿 Lewis Layton
专辑介绍:
RCA立体声系列演录俱佳录音典范!
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世纪指挥大师莱纳和芝加哥交响乐团、RCA金牌录音师Lewis Layton完美打造!
Fritz Reiner 莱纳,匈牙利指挥家(1888~1963)。1888年12月19日,莱纳生于布达佩斯一个商人家庭。
莱纳第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910~1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出,使他名声鹊起。1914~1922年,莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年,莱纳重新回到指挥台,主理匹兹堡交响乐团长达10年。从1948年开始,莱纳在大都会歌剧院担任了五年的音乐总监兼首席指挥,其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年,他培养出了宏大辉煌(尤以铜管的灿烂闻名)的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称。他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气,与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日,莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世,终年75岁。
他的指挥忠于原作,结构清晰,速度精确,Rubato得体,色彩华丽,音响光洁,音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果,这是他的指挥理念,也是他的指挥特色。
莱纳对录音不是很感兴趣,却为RCA录有不少优质唱片。
在这个版本的《图画展览会》上,莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理的豪迈壮阔。
《图画展览会》简介:
《图画展览会》是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。1873年,圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会,这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲,不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品,而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品,以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳,表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性,因此,这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式,对后来的法国印象派有很大的影响。
这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年(1886年) 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣,但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家加尔特曼的遗作展览后有感而写的。加尔特曼从国外深造回来后,致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标,加尔特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨,加尔特曼在39岁时突然死去。此后不久,在斯塔索夫的奔走和主持之下,在美术学院举行了加尔特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基参观加尔特曼的纪念展览会后不久,又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面,写了一套钢琴曲,叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情,写作时乐思和音调源源而来,几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然,表现了他的自成一家的特色。在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面,这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。
全曲共分十段。它们分别是:《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《牛车》、《鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人——胖子和瘦子》、《里莫日的集市》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。
每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从加尔特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己,可能还有斯塔索夫,以及加尔特曼的朋友们,在展览会的观众面前走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用,成为整套乐曲的基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上,都可以看出同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。
漫步Promenade(第1轨)
第一幅画《侏儒Gnomus》(第2轨)。这是”一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。”他身材矮小,八字脚外拐,十分丑陋。音乐紧张而怪诞,充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。
漫步(第3轨)
第二幅画《古堡The Old Castle》(第4轨)。中世纪的古城堡前,一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着,凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕,不绝于耳。
漫步(第5轨)
第三幅画《杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens》(第6轨)。穆索尔斯基为此曲加的副标题是”孩子们游戏后的争吵”。这是巴黎一所王宫的花园,孩子们在花园里游戏着,吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰,好像孩子门叽叽喳喳的喊叫,小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。
第四幅画《牛车Bydlo》(第7轨)。大号和乐队沉重、缓慢地进行,描绘牛车不堪重负地艰难行进着,悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。
漫步(第8轨)
第五幅画《鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》(第9轨)。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着,小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感,音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。
第六幅画《两个犹太人——胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》(第10轨)。穆索尔斯基用弦乐器的齐奏来展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象,用加弱音器的小号展示那机灵的瘦小犹太人的音乐形象,生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人,使作品具有了典型的社会意义。
(钢琴版此处有“漫步”)
第七幅画《里莫日的集市The Market-place at Limages》(第11轨)。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述,弦乐器愉快的跳动,木管乐器的穿插聒噪,小号喜剧性的喧闹,构成了一个喧哗热闹的市场景象。
第八幅画《墓穴The Catacombs》(第12轨)。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森,有时又有着教室合唱般的效果。“漫步主题”的出现(第13轨)似乎是作者与亡友间的对话(Cum mortuis in lingua mortua)。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。
第九幅画是《鸡脚上的小屋The Hut on Fowl‘s Legs》(第14轨)。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞,表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
第十幅画《基辅大门The Great Gate of Kiev》(第15轨)。音乐是一首庄严的颂歌,像巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好像民众的欢腾,音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。
专辑曲目:
01-15. Mussorgsky 穆索尔斯基
Pictures at an Exhibition 《图画展览会》
16. Piotr Ilich Tchaikovsky 柴科夫斯基
Suite No. 1, for orchestra in D minor, Op.43 《D大调第一管弦乐组曲》
17. Mussorgsky 穆索尔斯基
Night on Bald Mountain 《荒山之夜》
18. Alexander Borodin 鲍罗丁
Prince Igor 《伊戈尔王》
19. Tchaikovsky 柴科夫斯基
Slavonic March,Op.31 《斯拉夫进行曲》
20. Dmitri Kabalevsky 卡巴列夫斯基
Colas Breugnon, Op. 24-Op. 90 《科拉斯.布勒尼翁》
21. Mikhail Glinka 格林卡
Russlan and Ludmilla, 《鲁斯兰与柳德米拉》
资源链接:
弗里茨·莱纳 芝加哥交响乐团《图画展览会 俄罗斯管弦乐名曲集》[SACD-R].zip: https://u062.com/f/19888902-500546849-b0be03
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