张昊辰《普罗科菲耶夫、柴科夫斯基-钢琴协奏曲》2019[WAV+CUE整轨]

专辑名称：Prokofiev & Tchaikovsky – Piano Concertos
演奏家：张昊辰
协奏乐团：芬兰拉蒂交响乐团（Lahti Symphony Orchestra）
指挥：Dima Slobodeniouk
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2019
发行公司：BIS
唱片版本：瑞典版SACD
唱片编号：BIS-2381
资源格式：WAV+CUE

专辑介绍：
这张专辑是钢琴家张昊辰与Dima Slobodeniouk指挥的拉蒂交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。
张昊辰这张新唱片证明，他不仅是目前技巧最全面的钢琴家之一，也确实弹出面对前贤而无愧色的演奏。 假以时日，其中的演绎是会被承认为我们这个时代的经典的。尤其是普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》的优秀，可说让人瞠目。

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张昊辰坦然面对时间考验的新唱片（文/Kempff946）

张昊辰又推出了新唱片，同Slobodeniouk指挥的拉蒂交响乐图合作，灌录柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。和他的前一张唱片一样，录音由BIS发行，曲目的选择却大大不同于前作。在BIS录的第一张唱片中，张昊辰选择了整体相当内省的曲目，有一半还略偏冷门。这次他选择了超级名曲“柴一”，以及被很多人认为是最难协奏曲的“普二”，可说是有180度的转变。

唱片推出后，在国内立刻成为热门之作。毕竟，这位钢琴家虽然擅长为自己留出余地，其艺术水平却终归让他的人气水涨船高。更何况，还是这样的选曲。并不夸张地说，“普二”由于其疯狂的难度，几乎每有一款录音问世，都值得人们报以特别的关注——让人惊叹？勉强过关？还是作茧自缚？某些曲子就是写给大钢琴家弹的，没有真正的“大技巧”而拿起它们，绝非明智之举。

至于“柴一”，它也是技巧繁重，效果华丽的作品，尽管没有“普二”那么夸张。但该作还带出另一个难关，就是它实在被演绎得太多、太多了！钢琴家如何能够树立自身的形象，同时又并非刻意去“造出”一些特点？这其实是极考验演绎者修养的。因为同时被考验的，还有虚荣心的部分。坦白说，目前为了彰显“个性”而夸张臆造特点的演奏，如同过江之鲫。张昊辰在这款新录音中的表现却是成功的，不仅让人激动，也十分耐听。因为独奏者勇于面对前述这些内在与外在的困难，继而证明他的确是目前技巧最全面的钢琴家之一。

这款“普二”，我反复听，完全听不腻，真是精彩。演奏者拥有超绝技巧的一个重要表现，就是他能够让困难的作品听上去并不困难。技巧本身有其表情价值，而当它能在一个非凡的美学高度上被实践出来，又不显得困难，这种音乐表情的力量几乎会被推到顶点。在张昊辰手中，“普二”第二乐章匪夷所思的狂飙几近信手拈来：音，颗粒分明，色彩精细；句，毫不僵硬，而保持自然的呼吸。钢琴家本人指出，这个乐章“很费脑力，也很费手指”。事实上，这种机能的考验足以让水准不够的演奏者望而却步。但他却完成得爽快而“立体”（兼顾不同层面）。

不过，更让我心折的演奏还是该作的第一乐章。在这里，张昊辰弹出摆脱技巧束缚之后，真正自如地探索原作微妙而奇诡之曲情的演绎。足称恐怖的超级庞大的华彩段，在这位钢琴家手中仍是驾驭从容。刻画这个核心段落，张昊辰对于宏大力度的控制，及其推进中所表现的无碍与雄伟，还有音色的保持，音量、质感的均匀，声部的划分等等，都让人难做他求。其成就，完全超出我们通常对一款录音新作的期待。我听这一段的时候，每每感到假以时日，这张唱片是有望在经典演绎中获得一席之地的。譬如相对于布朗夫曼的著名唱片，至少在我听来，张昊辰在这个核心段落表现的精细控制与整体效果，精彩程度还有过之。

“普二”这部作品本身充满硬性的考验，而技巧如何为音乐服务这个问题，自然也如影随形。张昊辰在此取得的成就，我相信时间还是会给予肯定的——届时人们还是会激赏这款录音，只不过它已不再被视为“新”录音了。“柴一”也很精彩，却来不及细说了。张昊辰采用一种偏向清新的视角来表现该作，不多在速度和力量方面加码。表现最著名的第一乐章，钢琴家在句法的设计、Rubato的表达性，及整体结构的把握方面，都有诸多巧思。可贵之处在于，这确实是他深入思考原作之后，磨练出来的独到见解，并无怪癖或刻意之处。钢琴家整体性的观点，比细节中的精彩更值得我们细细体会。

指挥与乐队虽然不是著名组合，却有十分默契的配合，对于表现俄罗斯音乐的情韵，显然也有着深入研究。唱片的录音非常好，是很精细的制作。对于细节的捕捉，独奏与乐队的平衡等等，都逐一获得用心的关照。这同目前一些粗制滥造的“流水线操作”形成鲜明对比。总之，这毫无疑问是近期最值得收藏的新片之一。同时我也相信，多年之后，BIS发行其“杰作精选套装”时，应该也不会漏掉它。

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留有余地更需勇气：初听张昊辰演奏“柴一”的新录音（文/Kempff946）

张昊辰的“柴一”粗粗听了两遍，略谈一点感想，为日后的乐评做准备。先前看到有人说弹得快，我倒感觉正好相反。但也不是“慢”，而是注重一种从容，并非真正慢下来。这款新作中，钢琴家演奏的可贵之处，首先不在于速度、力量和紧张度方面的“进取”，而恰恰在于留出余地。在我看来，相对于某些高能手法的推升，这样明明可以推得更高，却为音乐的目的保留几分的做法，是更加需要勇气的。当然并不是说高能的处理不好，很多“柴一”的经典演绎都是如此，问题在于演绎者是否有自己明确的观点？张昊辰本人指出，“柴一”的音乐虽然热烈，情感表现却并非沉重的一类，而是偏“轻”一些。仔细想来，这实在是有得之见：相对于拉三，柴一的三个乐章其实都偏明快。

张昊辰的演绎重点之一，似乎就是重新梳理原作清新、自然的特质，以及很多被老柴提升、“西化”之后的民歌风韵味。由此，他对第一乐章的演绎可称为“面貌一新”般的处理。为了发掘那种丰富的味道，钢琴家其实用了很多细节中的巧思；速度变化方面，无论贯穿始终的Rubato，还是不同段落各自的设计，都有很多细致而明显的用心。但更为可贵，更高一层的演绎成就，无疑是张昊辰能将这些“局部的”用心汇入整个第一乐章“大结构”的整体表现。让听者感受其“丰富”的同时，将目光转移到整体的结构与情韵。毕竟，细节的用心多了，“有句无篇”的危险也随之提高。可对这位钢琴家来说，这还是他必然意识到需要跨越的障碍。而当他顾全细节与整体结构的目的实现之后，也必然带来另一层面的成就——卓越的技巧表现。

坦白说，就我个人的情感而言，我希望他弹得更炫技一点。我是说那种褒义的炫技，张昊辰在这方面是目前最有把握的钢琴家之一。但如前所述，有时他选择有所保留。那些乐队反复酝酿，而后钢琴“猛烈杀入”的段落，就速度和力量而言，钢琴家大约只用了七成功力。这显然是为了不和他整体的速度安排形成脱节。而即便如此，已经是可观的技巧表现。因为技巧本身就不单是力度和速度的比拼，张昊辰对于触键的考量，踏板的用心，声部结构的呈现，都颇有老派的风采：就是那种踏板相当干净，色彩却耐人寻味，声部又很清晰的演奏。无论欣赏其声部的控制，还是处理快速音群时，那“真正的”超技风，都确实符合我先前对于钢琴家的期待。

这样的品质，也从第一乐章延续到了之后的慢乐章和终曲。第二乐章中间的快速音群，末乐章开头细致的声部勾画，都是典型的体现。当然，成就全曲演绎的出众，乐队也实在功不可没。看得出来，指挥家Dima Slobodeniouk对于柴可夫斯基有很深的理解，与钢琴部分的呼应可一同实现那种丰富的变化，同时毫不沦为刻意。他所追求的乐队音响并不厚重，整体的音乐表现也相当清新。

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“历史性的定位”仅是开端——略谈张昊辰在BIS的协奏曲新片（文/Kempff946）

反复欣赏这张唱片给我带来很大享受。新录音不少，耐听者几何？至少在本人看来，张昊辰在BIS灌录的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》的新片不会轻易随着时间而逝去。因为演奏者有这样的才能和眼界，能够意识到自己不该弹出转瞬即逝的演奏。略略阐明这种品质的可贵，这是本文的主要目的。还有另一个目的，就是张昊辰的某些演奏方式似乎容易招致误解，被认为热情不足等等，主要集中于“柴一”。而本篇的探讨，也正是较多集中于“柴一”的部分，因为深感其可贵之处不容忽视。

前段时间，张昊辰在BIS的第二张唱片面世了。前一张唱片的曲目相当内省，这次却排出两首最使听者为之疯狂的协奏曲：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。“柴一”是超级名曲，钢琴家们几乎无人不弹。“普二”则是超级难曲，人们总在讨论，它和“拉三”究竟谁是“最难的钢琴协奏曲”？

这是一张带给我极大满足的唱片。虽然“柴一”的演奏和我预想中有很大不同，但两作的诠释，无一不让我大喜过望。张昊辰不仅是一位真正称得上“风格全面”的钢琴家，也是目前最擅长表现超技作品的钢琴家之一。无论哪方面，在当代都非常珍贵。审视唱片中的演绎，我们的眼光也早已不能局限于“年轻人的新作”的高度。首先，这俨然是在作品的演绎历史中，寻找自己定位的演奏。

定位、基础、（演绎的）角度

所谓“历史性的定位”，不是说这张唱片一定能永垂不朽，而是演奏者明白自己弹了、录了，就需要在作品的演绎历史中有一个定位。很长一段时间以来，在古典演奏家的“商业模式”中，唱片大致相当于广告，演出才是主要收入。撇开艺术层面不谈，这就是现实。除了大明星之外，唱片大卖的演奏家很少，最近十多年更几乎绝迹。因此你没有看错，单纯从商业角度考虑，演奏者灌录唱片“只需要”刷存在感，引发人们的关注和兴趣。此外的一切，几乎都没商业价值。

这样我们多少就理解了，何以出现一些让人费解的新片：它们为何存在？难道演奏者不知道这样的东西不能存留吗？因为从最实际的层面看，这些问题不重要，这就是所谓的毁三观。我们可能受到黄金年代演奏的陶冶，感到演奏者努力弹出能存留在历史中的演绎是顺理成章的。然而在新的时代，这已成为稀有和（艺术）品格高尚的代名词。于是你就不难明白，为何如今对黄金年代的质疑、轻忽之声那么多——因为当时的演奏根本就是“照妖镜”。新唱片中，张昊辰的出发点却是走上“老路”。演奏表明，钢琴家深知自己所呈现的东西，需要对作品及演绎历史有一个交代。

今天在乐评中指出这一点不失为“大力赞扬”，我却常常不倾向于将其视为赞扬。这不是应该的吗？否则发行唱片除了拉动消费之外，有什么积极意义可言？同样，我们也不用将前述内容神秘化，为演绎找到历史定位，并非高不可攀的境界。一位钢琴独奏家立身于舞台，或多或少有天才作为支撑。在此前提之下，如果他愿意遵循艺术规律来演奏，努力把握技巧与音乐表现不同层面的内涵，由此体现他深入研究作品后的观点，那么无论最终成就几何，演奏都会成为该作演绎史中，可供参考的一部分。至于能否成为重要的、丰碑式的、甚至足称不朽的部分，则是另一回事了。

BIS这张新片中的演奏让我大喜过望，远不仅限于钢琴家的出发点是对的，更多是因为他在这条路上走得不错，相当不错。反复欣赏之后，先说一个大致的观点：在我看来，张昊辰对两首协奏曲的演绎，至少都不失为当代重要的演绎；其中“普二”的部分，基本会成为我们这个时代的经典演绎。说实话，“柴一”也差不多，但这是需要人们细心体会其妙处的诠释。因此稍后分析“柴一”更多，毕竟“普二”的优点太明显了。经典演绎这个概念，在一定程度上需要时间来证明。但从根本说，一切还是要回到作品—演绎的核心来考量。哪怕未来人们不称之为经典，这款录音作为这个时代演出这些作品一个标的性的记录，终归是无法忽视的。

知道自己的演奏需要有个“定位”；有真正能使演奏摆脱技巧局限的“基础”；继而，在演绎中呈现自己鲜明而独到的“角度”，发他人所未见，又具有真实的说服力。张昊辰循序渐进地完成这三方面，由此使他的新片卓然出众。其中所体现的演绎者的“角度”，并非某种标签，而是贯彻于演奏的方方面面。

反思“柴一”的典型形象

“柴一”是现场效果最好的协奏曲之一，长久以来，它也给人们留下“激动人心”、“火爆非常”的印象。张昊辰的唱片问世后，不少人指出其演绎“偏快”，且较为“内秀”。这次钢琴家关于速度的设定与结构的平衡确实很有意思，值得专门写篇文章。但总体来说，“快”的第一印象，很可能是受到第一乐章序奏的速度的误导。整个第一乐章的演奏并未偏快，反而是终曲，初听不很快，却实为电光火石。关键在于，钢琴家本人确实很深地反思了原作，而不局限于历代演奏家与听众对“柴一”的观念。张昊辰在访谈中指出，该作其实有一种“轻”的特点。仔细想想，确实是这么回事，同勃拉姆斯《第二号协奏曲》或“拉三”相比，“柴一”的意境和情感其实都没有那种深沉或厚重。

然而，在某些激动人心的“典范解读”面前，一位青年钢琴家要弹出这样的新观点，也确实需要勇气。张昊辰不仅在序奏中选择紧凑的速度，更通过细微的Rubato，以及鲜明的力度对比，弹出很“丰富”的演奏。而整段序奏的流畅、凝聚，又奠定了全曲演绎的基调。同样奠定基调的手笔，就是钢琴家选择有所保留，有十分力量，仅流露八分左右，而绝不是十二分地硬推。这在序奏部分的八度演奏中表现得已很充分：不是震撼性的强度，而是划出一个微妙的分寸，融入其整体表达。而这样的整体表达究竟想拓展怎样的意境，就是乐章主体部分所解答的问题了。

钢琴家呈现乐章主题时，并未设法增添一些紧张度，而是气息舒展地刻画出自然而略带诙谐的主题形象。那样的气息，确实让人感到特别“舒服”，大异于霍洛维兹，或其他人潜藏暗流的处理。使音乐性格鲜活的泉源，是张昊辰通过Rubato表现的内在活力。它在钢琴部分缓急自如的语调中体现，进而也在独奏与木管组的对答中，让构思真正得以完全。不得不说，此处的乐队很让人惊喜。指挥家Slobodeniouk并无大名，Lahti交响乐团也非一线劲旅，但从独奏与乐队的配合逻辑来看，该组合呈现了真正的专家之演，单单主题的几句，已表现得淋漓尽致。之后亦然，而且需要特别指出，乐队虽未呈现超级演奏，却每每带来真挚而深具美感的演绎，让人倾心。

在第一乐章主题的推进中，张昊辰对于音色的处理，对于声部的关注，都非常精美、细致，一笔一划有功底。副题部分表现得带有沉思性，却未刻意慢下来。钢琴家在此强调流动感并不奇怪，真正让人惊奇的，是他通过一种自然与纯真的气质的贯通，来实现两个主题，及主部与副部在情境上的统一。副题的刻画绝妙，因为那种纯真与内省的交融，在张昊辰的触键、句法和整体的音乐表现中，都充分体现出来了。把握进入展开部前的过门乐段，钢琴家既能收放力度于无形，动人地刻画音乐氛围的转变，又能将艰难的快速音群弹到势如破竹，呈现超技带来的特殊快感。可在其后的连续八度中，他再次留力，不受“八度快手”这类虚荣心的诱惑。

说实话，听过张昊辰不少的现场后，我真希望他从这里到展开部结尾，都放得更尽一些。钢琴家却并不离开他选择的视角，那种宏观面的考量。展开部的总高潮，乐队激动起来，钢琴也再次以排山倒海的八度“袭来”。刻画这一段，某些演绎是指挥与独自心有灵犀，另一些则仿佛彼此都渴望一次“火拼”。张昊辰这款录音中，倒像是乐队提示独奏者可放手一搏，钢琴家仍旧以高度控制的节奏驾驭完美的八度贯彻其理念。效果激动人心，但这样的激动，很多正是来自独奏者从未放松他的控制。他不是真的慢下来，只是没有狂飙。然而完美地控制细节与节奏，“听起来”可比粗率地加速刺激多了。至此，张昊辰已将他的演奏从对于作品传统认识的再思考，完全提升到更大的一种格局与境界当中。或者反过来看，有这样的格局与境界出现，就证明他的构思已在音乐层面取得充分的成功。其后，直至乐章结尾，钢琴同乐队都呈现出真正交响化的处理。

欣赏过第一乐章副部的刻画，我们就不会惊奇张昊辰在“柴一”的慢乐章中弹出如此理想的歌唱句法。乍听之下是较为清淡的表现，但演奏者从纯粹而婉转的歌唱之美入手，将首尾两段表现得十分感人，是富有深度的演绎，却没有风格上的违和感（譬如添加某种“沉思”）。终曲的演奏让人惊叹，开头似乎不很快？可对照演奏时间，你会发现张昊辰弹完这个乐章，同阿格里奇著名的狂热现场（康德拉申指挥，Philips的录音）用时几乎完全一样。

能在“很快”的同时，让人听不出来那么快，这是更高一层的超技。因为演奏者必然同时弹得轻松。该乐章的主题是著名的“绕手”，张昊辰不仅弹出一种纤毫毕现的明爽，更将主题多次出现时音乐内容的变化，表现出丰富的层次感。而这样的层次变化，又从未背离他所追求的自然的品格，这是最最可贵的一点。某些老一辈钢琴家弹出韵味，却未必如此爽利，而纯以技巧“解题”，韵味缺失，也不止功亏一篑。张昊辰在此两全其美，才是当代真正向黄金年代看齐的演奏。

无论刻画主题，还是循环出现的过门，钢琴家对声部层次的发掘都十分用心。快速音群的跑动，声部之间的竞逐，字字清晰，信手拈来，更重要的是不流于机械性的“完成度”，而能更进一步，把握音符的间距而令演奏充满表达性。与此同时，触键色彩仍是无可挑剔的美妙与均匀，真是让人喟叹的绝技。前述阿格里奇的现场录音中，相同段落的弹法明显更为兴之所至，对细节的把握有时并无这般考究。和首乐章一样，张昊辰并未以吞噬性的音量弹出八度狂扫的效果，但这是他有所保留的“不为”，非心有余而力不足的“不能”。我在现场听他展现的雄伟风格足可证明，而在这里，另一明显可闻的证明，就是同一张唱片中的“普二”。

走在“超技大师”之外的“普二”

花了许多笔墨分析“柴一”，仅是希望略微阐明钢琴家的深度用心，使演奏免于“过分内秀”、不够“俄国味”等类的误解。这样，留给另一首协奏曲的篇幅就不很多了。但也无妨，毕竟这款“普二”的优点太过鲜明，争取日后撰文详谈，此处先指明其最根本的成就。当年，霍洛维兹欣赏年轻的佩拉亚，并给他一句著名的忠告：“如果你不想只做一位超技大师（Virtuoso），就必须先成为一位超技大师。”Virtuoso一词的含义丰富，本不局限于“技巧”。霍老则更进一步指出，某种音乐表现必须有超技大师的基础，而后进入到一个更开阔的领域。张昊辰灌录的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》就是这样的演奏。

某些作品未必需要Virtuoso的基础，把握好另一些层面的技巧，也能弹得精彩。“普二”却绝对不行，这是一定需要“真正的超技”才能弹好的曲子。张昊辰的演奏不时让我忘了技巧性，而单单注目于他的音乐性。可实现如此纯粹的音乐表现的前提，恰恰是贯彻始终、绝无冷场的技巧难关已被出色地征服。没有大而化之的表现，而是精微、深入、切中要害——无论第一乐章恐怖的华彩段中，同时表现巨大音量与多声部的推进，且推进半个乐章之久；还是第二乐章毫无回旋余地的狂飙托卡塔；又或是终曲部分抽搐般的三连音，及不是爆发的对飚乐队的强奏，张昊辰无不针对原作的技术需求，给予爽快、利落的解决。由此呈现的，正是瞬间把握超技精髓的特殊快感。

但钢琴家并未止步于这种刺激性的美，有时甚至为了音乐表现，对于这种快感稍作保留。观察他弹出的演奏，会发现它们有时比“听上去”更了不起，由此树立演绎的品格。而钢琴家表现这部杰作的立足点，很大一部分是在于发掘作品丰富的韵味与高度立体的、多层次的情感表现。

“普二”问世之初，吓到了当时的听众。“我的猫在钢琴上走，也比这好听”，这样的评价广为流传。由于作品的情感诡异，技巧又匪夷所思，后世的演绎者中，确实有从“恐怖的”一路表现该作的典型例子。我首先想到的是布朗夫曼与梅塔的录音。这款著名音乐家所灌录的行之有年的演绎，正是较为单纯地渲染了音乐的恐怖意境。因此这也是我印象深刻，却不很爱听的版本。对比布朗夫曼的演奏，张昊辰在句法的构思，以及把握音符间距而塑造的“语调”方面，都有着更鲜活太多的表达性。

这样的音乐表现背后，几乎每时每刻都对应着耐人寻味的技巧成就。而张昊辰的演绎最让人目眩神迷之处，就在于他通过那样的表达性，真正弹出完整的、比技巧更加耐人寻味的观点。一言以蔽之，他提醒人们，此时的普罗科菲耶夫并非一个钢筋铁骨的怪兽，也未必到达他悲剧情感的深渊。作曲家确实写出很多奇诡的意境，但整体上，他的机智与辛辣，仿佛来自异世界的情感与依旧鲜活的人性，在“普二”中仍旧是统一的。这样的丰富，有待演绎者们不断去发掘，而BIS这张新唱片中的重要成就，不失为这个时代演绎该作的纪念碑。

或许不少读者会感觉，本人在文章开头吐槽过多，以至篇幅不够用。我却依旧想要指出，当年蔡元培所谓之宗旨正大，到今天仍不过时；而这样先定立宗旨，再贯彻于细节的思维，也是经典演绎诞生的前提。故而，作出前提性的说明也不失为必要吧。

专辑曲目：
01. Sergei Prokofiev / Piano Concerto No.2 in g minor Op.16 – 1. Andantino – Allegretto   [0:11:24.54]
02. Sergei Prokofiev / Piano Concerto No.2 in g minor Op.16 – 2. Scherzo. Vivace   [0:02:31.59]
03. Sergei Prokofiev / Piano Concerto No.2 in g minor Op.16 – 3. Intermezzo. Allegro moderato   [0:06:33.17]
04. Sergei Prokofiev / Piano Concerto No.2 in g minor Op.16 – 4. Finale. Allegro tempestoso   [0:11:33.53]
05. Pyotr Ilyich Tchaikovsky / Piano Concerto No.1 in b flat minor Op.23 – 1. Allegro non troppo e molto maestoso   [0:20:15.67]
06. Pyotr Ilyich Tchaikovsky / Piano Concerto No.1 in b flat minor Op.23 – 2. Andantino simplice   [0:06:56.02]
07. Pyotr Ilyich Tchaikovsky / Piano Concerto No.1 in b flat minor Op.23 – 3. Allegro con fuoco   [0:07:14.32]
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