群星《发烧唱片精选示范碟VOL083》2021[WAV+CUE]

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01-02 CD822 蔡琴 《民歌》——  恰似你的溫柔
03-04 CD821 天龙发烧唱片 《柴可夫斯基 布鲁赫 小提琴协奏曲》
  天龙1990年黄金古典之一,《柴可夫斯基 布鲁赫 小提琴协奏曲》。
  马克斯·布鲁赫 是德国作曲家,自幼受其母(名歌唱家)的教育,显露出杰出的音乐天赋。他的创作与德国古典传统一脉相承,并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听,充满激情,曲式严谨自然,音响效果美丽淳朴。写有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁形式的音乐作品。其中最具代表性的是:两首小提琴协奏曲(g小调和d小调)、《苏格兰幻想曲》、歌剧《罗勒莱》等。
05-06 CD823 天龙发烧唱片 AnnHampton Callaway《 After Ours 闲暇时光》 —–  It Never Entered My Mind
   流行/爵士乐歌手兼词曲作者AnnHampton Callaway从小生活在一个音乐世家,母亲是声乐教练Shirley Callaway,她最早的唱片是由本·巴格利的《微笑标签》发行的一系列唱片;从1991年起,她与多家唱片公司合作,包括著名的TELARC和DENON,出版了一系列人声爵士专辑。这是1992年在天龙录制的一张专辑。

07-08 CD824 超级音频HDAD <柏辽兹 幻想交响曲> 
柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作, 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性,全曲共由五个乐章组成。特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后, 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格,其带有病态的梦想和燃烧着的热情,使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲,而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题,而是大胆地使音乐成为标题的附属品,并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新,由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

柏辽兹《幻想交响曲》讲了个什么故事?

柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作, 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性,全曲共由五个乐章组成。特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后, 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格,其带有病态的梦想和燃烧着的热情,使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲,而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题,而是大胆地使音乐成为标题的附属品,并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新,由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

第一乐章《梦幻,热情》
“最初他回忆心灵的疾苦,激情的宣泄,在他遇见所爱的人之前所体验过的邪种难以解释的欢乐与忧愁;然后,她在他心中突然激起火山爆发般的爱情,他的狂喜,他妒火中晓的愤怒,他的持久不变的温柔,他从宗教中得到的安慰。”

乐章开端缓慢的引子恰当地表达艺术家早时的心境(c小调)。引子用的是他青年时代曾为弗洛里昂(Florian)的《我将永远离开》(Je vais done quitter pour jamais)所谱的一支曲子。加弱音器的小提琴低声吟出清新的、青春的激情,而和声与配器的运用是非常匠心独具且技巧高超的。单是在这段引子里的乐思就足够一个完全的交响乐章之用,人们很可能会说夏多布利昂(Chateaubriand)的《爱情的波涛》(vague des passions)在任何别的地方都不会表现得如此引入遐想。人们不愿意进入快板,但固定乐思除了低音弦乐的一些无规律的闪现之外没有伴奏,强有力地在小提琴和第一长笛上表现它自己。热情洋溢的连奏和倔强的锋芒强烈对比是精心的安排,虽然就这旋律的本身而言我们可能不把它当作美的音乐来赞美,乐句的起伏、激烈的表情记号,以及不知不觉间加强的半音阶却完美地满足了他的意图。这一固定乐思出现于1828年的罗马大奖清唱剧(Flerminie)中,但这旋律很可能在上一年秋天就在史密森小姐的直接影响之下形成了:

乐章的曲式与古典奏呜曲式很少相同之处,柏辽兹更关心的是音乐主题按照自身的要求而展开,而不是迫使乐曲受到曲式的束缚。下面是一个反复的呈示部但没有第二主题,只有一种转向e小调的附属主题:

这里有一个再现部,但几乎不是任何曲式上的发展。有一系列的尾声,几乎占据了乐章的一半。柏辽兹急于给人这样一种印象:旋律的断片,特别是那些建立在固定乐思的前六个音上的断片,是不需经受系统讨论和推敲的,不像再现一个固定的让人感觉到它的存在和变化着的面貌:它们是音乐发展中的主宰而不是牺牲者。乐章里的许多地方是不严格地嵌在它的框架中,然而舒曼对此评论却肯定它理性的统一及经过严格的技巧训练。在舒曼开创性的交响曲评论中确实两次出现了“尽管作品明显地没有一定的形式……”这样的措词,但每次都指明其独创性和音乐的有序感,而不是顺从公认的形式标准。有许多真正灵感的神来之笔,其中最令人难忘的是那好像阿佛罗狄忒(Aphordite)从固定乐思的隆隆声中升起的双簧管主题;

第二乐章《舞会》
在戏剧性表现和音乐两方面都是水晶般地清澈,配器也是这样,用两架竖琴,没有巴松管,只有双簧管一支。舞曲刻意求其简明易懂,这就是每当它再现时柏辽兹都改变其伴奏的原因。温柔典雅的主题由小提琴奏出(A大调),在第二主题中,我们能看到更明显的人物出现,它有着与谱相同的外形和富于推动性的表情符号:

当固定乐思自己出现时,艺术家突然意识到她的在场,这突然的意识打断了对于舞曲的全部注意,调突然改变了(F大调),旋律在长笛和双簧管上优雅地展开。渐渐回到圆舞曲,而固定乐思第二次——这次更加独立地——再现之后,柏辽兹加快了乐曲节奏,所有在场的乐器忙忙碌碌的演奏(以第一主题为中心),将其推向一个兴高采烈的结尾。

第三乐章《田野景色》
第三乐章《田野景色》(Scène aux champs),是缓慢的乐章(F大调)。对贝多芬的《田园》的模仿在这里更为明显。在乐章开始的缓慢引子之后,富于想像的主题与音乐展开之间的关系在这里比在交响曲的任何一处都更令人满意。它是一段设计美妙的柔板,诗一般的形象和音乐的表情在每一点上都恰相匹配:牧羊人的笛声在旷野上互相应答,乡村夏日黄昏的宁静,艺术家多情的愁思,风儿轻拂着树枝,爱人出现引向绝望的边沿的激动,落日,远方雷声的回响,“孤独……寂静”。标题与形式从未有过不调和,旋律按照它自然的速度发展,所有这些都具有一种令人满足的匀称之美,与《皇家狩猎和暴风雨》(Royal Hunt and Stom)——另一个描写野外的乐章——不无相似。

第四乐章《赴刑进行曲》
此章之前,柏辽兹的想象还是栖身于感情忧郁和渴望的世界中的,而这时已陷入了死亡的深渊。死亡与恐惧的魅力,超自然事物的可怕力量占据了一切,贝多芬和格鲁克的音调被远远地抛在后面。在这之前音乐从未大胆进入这个奇异的领域。艺术家梦见他杀死了心爱的人,他被判死刑,带向刑场。

“行列跟着进行曲的声音前进.乐音有时阴暗不祥,有时光辉隆重.同时有一种沉重的脚步声始终贯穿在喧嚷之中。最后,固定乐思再现片刻,好像在斩首前对爱情做最后的回忆。”

《赴刑进行曲》是柏辽兹的进行曲当中最早、也是描写最生动的一首,取自未完成的歌剧《秘密法庭的法官》,在那时这支进行曲不可能有在《赴刑进行曲》中这样的想象力。阻塞音的法国号,分奏的低音提琴,两对定音鼓,以及一种严酷无情的节奏构成了一幅恐怖的图画,大提琴和低音声部奏出仿佛是一个主题的完全无力的下行音阶,增强了恶梦。在复小节线之后进行曲的力量增强:人们在长号的粗暴的持续音和怒吼的弦乐中听见人群的杀戮欲,一个持续不断的附点节奏引向g小调和弦(弦乐)与降D大调(管乐)的完全并置,这达到了恐怖和精神狂乱的极点。作为最后的记忆深深留在脑海中的,由单簧管演奏出的固定乐思所表现的紧张,被下落的铡刀和一系列血腥的大调和弦所解脱了。

最后乐章:女巫沙柏特的夜梦
在《女巫安息日夜会之梦》(Dearm of a Witches’Sabbath)中,艺术家看见自己在坟墓的一边,看到幽灵、怪物,以及令人毛骨悚然的、恶魔般嘲弄人的动物组成的集会。想像力主宰,想法越是离奇,描绘的效果就越强。不合逻辑和稀奇古怪成了音乐发挥效能的源泉,至少在乐章引子乐段里是这样,因而心爱的人到来的效果——在降E调单簧管上出现的扭曲和怪诞,这次给乐曲加上的是某种有序的外貌而不是打乱它。直接给人的印象是混乱的场景和嘈杂纷乱的一大堆丑怪粗陋的人形,好像一个邪恶阴暗的宗教仪式的开幕式。

当钟声(管钟)响起,巴松管和奥非克莱德号(柏辽兹知道怎样让它们发出最难听的噪音)爆发出“审判日歌”时,仪式正在进行之中。继之而来的是恶魔的圆舞,不仅是女巫们,而是一场以神经质的赋格来表现的“群魔乱舞”(Diabolical Orgy)。此时柏辽兹内心的音乐家接替了位置。当“审判日歌”像打雷一样怒斥卤莽迅疾的舞蹈旋风时,胜利昂扬的乐声陈述着,以半音阶发展和再现着主题题材。柏辽兹总是为他的结尾预备着一些东西。它们不屈不挠地冲向终点。也展示新的乐思。唧唧的弓杆击弦声和震颤声继之以管乐奔放的半音阶。一旦意识到低音声部的很强将突然袭来,听者怎能不屏住呼吸?最后所有乐器加入,走向C大调,奏响猛烈的和弦,全曲宣告结束。

09-10 CD825 超级音频HDAD《 图画展览会 pictures at an exhibition 》
  《 图画展览会 pictures at an exhibition 》是莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品,原为一钢琴组曲;经后代音乐家改为管弦乐版后,吸引更多的听众。 
  1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画,灵感来自于一次画作展览会,会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。
11-12 CD826 DVD- AIX唱片发烧爵士 <格德堡变奏曲> Goldberg Variations Acoustica- 04
  《哥德堡变奏曲》(BWV988),是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)晚期的一部键盘作品,1741年出版。全曲32段,全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视,直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡(Landowska)的公开演奏及录音。之后,1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德将其选作自己的第一张录音作品。而现在,哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题,30个变奏,主题反复。
  这是美国AIX唱片用爵士的手法演绎经典古典名碟。

13 CD827 DVD AUDIO 摇滚巨星Grateful Dead名碟:< WORKINGMAN’S DEAD >
  Grateful Dead是一个美国摇滚乐队,于1965年组建,1966年乐队已在地下乐坛名声显赫,他们的音乐无所不包从小调到硬摇滚,属于Album Rock(专辑摇滚) Country-Rock(乡村摇滚)风格。
 这是美国银线唱片的一张名碟DVD-AUDIO重制版。

14 CD828 超级音频HDAD  ALAN PARSONS PROJECT
  Alan Parsons Project 中文名亚伦派森实验乐团,来自英格兰,活跃于上个世纪七八十年代,Alan Parsons是乐团的绝对灵魂,由他主导专辑的作品编写与录制,演唱部分则固定邀请几位歌手轮流担纲。
  Alan Parsons进军歌坛前曾担任The Beatles《Abby Road》专辑的录音师,也曾为The Hollies制作过五张专辑。他为Pink Floyd的经典专辑《Dark side of the moon》担任所有的录音工程,其呈现出的逼真音效,震惊了世界乐坛。
  超级音频HDAD是DVD-AUDIO的一员,采用不压缩的PCM音频格式。

15-16 XRCD24 勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲
《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的,所以我们可以很容易地看出,两者之间有着共通的构想。

这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作,在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。
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